Internationales Symposium “Man schaut da nicht gerne zu…”

Das Werk von Kira Muratova

Keynotes

Special guest:
Evgenii Golubenko (Ukraine)

Über Symposium

Das so ungewöhnliche wie innovative Werk der talentierten Filmregisseurin Kira Muratova (1934 – 2018) wird heute in der Regel dem elitären Autorenfilm zugerechnet. Der russisch-amerikanische Kinotheoretiker Mikhail Iampolski zählt Kira Muratova neben Aleksandr Sokurov und Aleksej German sr. zu den bedeutendsten Regisseur*innen der spät- und postsowjetischen Periode. An einer anderen Stelle bezeichnet er sie gar als Filmphilosophin.

mehr Infos

In der UdSSR unterlag Kira Muratova hingegen einer ständigen Zensur und wurde mit Arbeitsverboten belegt. Unter anderem warf man ihr Unklarheit, Formalismus, Manierismus, Langatmigkeit und kleinbürgerlichen Realismus vor (vgl. Božovič 1988:12 und Zvonkine 2012:49–53, 80). So konnte sich ihr Talent erst nach dem Zerfall der UdSSR ganz entfalten. Muratovas Oeuvre umfasst insgesamt 21 Filme, die in einem Zeitraum von fast 60 Jahren entstanden, und stellt so zugleich ein noch aufzuarbeitendes Stück der sowjetischen, russischen und ukrainischen Filmgeschichte dar. Meilensteine ihrer künstlerischen Biografie sind etwa ihr erster Kurzfilm Der Frühlingsregen [Весенний дождь] aus dem Jahr 1958, die heutzutage als Klassiker anerkannten Filme Kurze Begegnungen [Короткие встречи] (1967) und lange Abschiede [Долгие проводы] (1971), das spätsowjetische Werk Das asthenische Syndrom [Астенический синдром] sowie postsowjetische, postmodernistische Arbeiten wie Kleine Leidenschaften [Увлеченья] (1994) und Zwei in Einem [Два в одном] (2007). Muratovas kunstvolle Filme zählen zweifellos auch zum internationalen Filmkanon, wurden doch zumindest ihre späteren Werke auf verschiedenen russischen und internationalen Filmfestivals gezeigt und ausgezeichnet, wobei dem breiten westlichen Publikum ihre besondere Filmästhetik gleichwohl bis heute weitgehend unzugänglich bleibt.

Muratovas Stil zeichnet sich durch eine fremdartige Bildlichkeit aus. Spiegelungen, Doppelungen und Zitate bewirken eine Desymbolisierung des Sichtbaren, sie unterlaufen narrative Muster und stellen die Dinghaftigkeit des Geschehens ins Zentrum. Kira Muratova hat experimentell und virtuos an der Potenzialität filmischer Bilder gearbeitet, das sowjetische Repräsentationsregime an seine Grenzen geführt, gegen alle möglichen Filmtraditionen verstoßen sowie auf das Vergessene, Unbedeutende und Marginale im Kino, aber dadurch auch in der sowjetischen Gesellschaft aufmerksam gemacht. In ihren Filmen ließ sie viel Raum für Improvisation sowie körperliche und Wahrnehmungsexperimente, wodurch sie die Karriere einiger zuvor kaum bekannter (Laien-)Schauspieler*innen förderte – darunter viele Frauen. Die meisten ihrer Filme sind daher durchaus als feministische Filme zu verstehen, die (post-)sowjetische Frauenbilder und -themen behandeln.

Durch ihr experimentelles Verfahren hat Kira Muratova einerseits eine besondere, einzigartige Poetik entwickelt, die in der russischsprachigen Filmlandschaft einzigartig ist – und die durchaus auch als politisch gelesen werden kann. Die zahlreichen Eingriffe durch die sowjetischen Zensurbehörden deuten darauf hin. Ihre Filme suggerieren ein Hindurchschauen durch ideologische Denkbilder, deren Gestalt im Verlauf der Handlung jedoch auseinanderfällt. Andererseits bleiben die Filme für die Zuschauenden schwer zugänglich – ihre Ästhetik ist vertraut und fremd, selbstreflexiv und realistisch, fiktional und dokumentarisch, affektiv und dinghaft, ikonisch und paradox zugleich. Kira Muratova zitiert einige ausgewählte Genres, ihre Werke entziehen sich jedoch eindeutiger generischer Zuordnungen. Auch gegenüber wissenschaftlichen Analysen leisten sie Widerstand. Bisher erschienen einige wenige Studien in Russland (Michail Iampolski 2008), Großbritannien (Jane Taubman 2005), Frankreich (Eugénie Zvonkine 2012) und Deutschland (Isa Willinger 2013), darunter auch einige mit einem essayistisch-publizistischen Charakter (Viktor Božovič 1988; Zara Abdullaeva 2008).

Mit unserer Tagung möchten wir internationale Forscher*innen, die sich mit Kira Muratova beschäftigen, zusammenbringen, die bestehende Forschung auswerten und ergänzen sowie eine neue Auseinandersetzung mit ihrem Werk vor dem Hintergrund neuer Kultur- und Filmtheorien initiieren. Das Treffen soll auch der Vorbereitung zu einem internationalen Forschungsprojekt dienen. Willkommen sind Vorschläge zu übergreifenden Fragestellungen zum Filmwerk Muratovas sowie zu ihren einzelnen Filmen. Die Liste möglicher Themen umfasst unter anderem:

  • die Besonderheit der Filmästhetik Muratovas (Formensprache, filmische Räume, Materialität, Umgang mit der Zeit usw.);
  • die Auseinandersetzung mit dem kulturell Anderen, mit Gender- und Queer-Codes, mit Migration und Posthumanismus;
  • das Verhältnis zwischen Politik und Ästhetik;
  • neue Zugänge zum Werk, die mit Bezugnahme auf feministische, philosophische, semiotische, Affekt-, Narrations-, Bild- und Genre-Theorien möglich werden;
  • das Werk Muratovas in der russischen und internationalen Filmlandschaft, seine historische und stilistische Systematisierung, Fragen der Intertextualität und der Aneignung sowie der Rezeption ihrer Filme im russischen und internationalen Kontext;
  • generische Spezifika ihrer Werke;
  • intermediale und komparatistische Perspektiven, etwa zum Verhältnis zwischen ihren Filmen und Literatur, Kunst, Zirkus, Theater usw.;
  • Muratovas Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen (Aleksandr Muratov, Natalia Rjazanceva, Rustam Chamdamov, Evgenij Golubenko, Renata Litvinova, Oleg Karavajčuk, Gennadij Korjuk, Nina Ruslanova, Komik-Gruppe Maski);
  • nicht realisierte Projekte (Vnimatel’no smotrite sny, Knjažna Meri);
  • Muratovas Kurzfilme.

Vorschläge im Umfang von ca. 300-500 Wörtern können bis zum 01.09.2019 an folgende Adresse gesendet werden: muratova.conference2020@gmail.com

Eine Publikation der Beiträge ist geplant.
Die Konferenzsprachen sind Deutsch, Russisch und Englisch.
Für Nachfragen stehen die Organisatorinnen gerne zur Verfügung:

  • International Symposium „People don’t like to look at this…“

    The Cinema of Kira Muratova

    Kira Muratova (1934-2018) always had a particular if not marginal status on the international cinematographic map. The many reasons for this include her unique film style and unprecedented freedom of expression, the years of artistic persecution during the Soviet period culminating in the dismissal from the Odessa film studio, and her deliberate nonconformist self-positioning as enfant terrible throughout her entire artistic career. Yet, in the early 2000s, Mikhail Iampolski named three directors under the aegis of whom late Soviet and post-Soviet cinema developed: Alexander Sokurov, Alexei German sr., and Kira Muratova. At the same time, Iampolski noted Muratova’s “foreignness to the familiar landscape” of the national film tradition (2008: 5). The elitist “sophistication” (kulturnost‘), “symbolism”, and even more so, “ideology”, which is often associated with (post)Soviet auteur cinema, is entirely alien to her. Muratova’s idiosyncratic style puzzles not only viewers but also researchers and critics. As Eugénie Zvonkine’s rightly observes, “this heterogeneous oeuvre resists analysis and does not immediately reveal a profound aesthetic coherence” (2012: 15).

    Muratova produced 21 short and full-length films over about 60 years, starting with her first features made together with Oleksandr Muratov in the late 1950s-early 1960s, right up to her last film The Eternal Return (2012). Her first solo films with the mirroring titles – Brief Encounters (1967) and The Long Farewell (1971) – have become irrefutable classics of Soviet cinema, despite the fact that after their release, both films were severely criticised and withheld from distribution. Soviet censors accused Muratova of “gloominess”, “lengthiness”, “mannerism”, “pretentiousness”, “formalism”, “trivial subject matter”, in other words, of “non-socialist, petit bourgeois realism” (cit. Bozhovich 1988: 12 and Zvonkine 2012: 49-53, 80). Getting to Know the Big Wide World (1979) is considered a milestone in the formation of Muratova’s distinct ornamental film style. The eccentric world of her cinema increasingly became filled with “decorativity”, verbal and montage repetitions, doublings of figures, divertissements and tricks, grotesquerie, particular attention to corporeality, and the affected intonations and mannerisms of non-professional actors. Muratova’s heterodoxy was manifest in each of her works as she fell foul of the Soviet censor. A fruitful period began during perestroika: Muratova made A Change of Fate (1987) and her “Soviet Apocalypse” (Taubman 2005: 45) ‒ Asthenic Syndrome (1989). After the collapse of the USSR, Muratova finally found long-awaited freedom of expression as well as recognition in her homeland and abroad. In that period, she made – in her words – “superficial” films, such as The Sentimental Policeman (1992) and Pastimes (1994), followed by the pessimistic murderer triptych Three Stories (1997), which provoked vexed audience reactions. From the early 2000s to the end of her life, Muratova made six full-length films – each of them challenging the audience’s assumptions about her peculiar style. While fully acknowledged in the elite cinematic and academic circles, Kira Muratova’s extravagant film oeuvre remains controversial, cryptic, and little known to a broader audience, in particular, at the international level.

    Muratova masterfully experimented with the potential of the cinematic image and constantly challenged traditional forms of film narration by focusing on the bizarre, insignificant, marginal, tabooed, and those otherwise excluded from the (post-)Soviet regime of representation. Muratova’s cinema returns to some basal mode of excessive “spectacle”, or pageantry (Oleg Aronson 2005), which does not fully belong in either theatre or cinema and in which narrative and performance, fiction and documentary fancifully coexist. This spectacle is closely related to early cinema and avant-garde experiments ‒ to the “cinema of attractions” (Tom Gunning). The only time when the authorial voice interfered in the flux of images was in the well-known heart-breaking documentary footage of a dog pound (Asthenic Syndrome): “People don’t like to look at this. People don’t like to think about this. This is not supposed to have a relation to discussions of good and evil.” This overtly critical statement, by the same token, succinctly “comments” on the principle of cinematic visibility and offers a meaningful and, of course, self-ironic metaphor for Muratova’s oeuvre.

    We invite applications for the first international Symposium dedicated to Kira Muratova’s films. The conference aims at conceptualisation and systematisation of Muratova’s multifaceted heritage, as well as of methods and approaches to interpreting her film work. Papers can address general topics related to Muratova’s cinema and/or focus on the analysis of particular films. The range of topics may include, but is not limited to, the following:

    • Muratova’s films through the lens of critical theory, gender, postcolonial, post-human studies, etc.;
    • Muratova’s films and film theories;
    • Muratova’s cinema in the history and context of world cinema: thematic and stylistic continuity, periodisation, influences, traditions of silent cinema, new waves, etc.;
    • politics & aesthetics;
    • genre specifics;
    • interdisciplinary, intertextual, comparative studies (literature, fine arts, music, circus, etc.);
    • artistic interactions and tandems (Alexandr Muratov, Nataliia Riazantseva, Rustam Khamdamov, Evgenii Golubenko, Renata Litvinova, Oleg Karavaichuk, Gennadii Koriuk, Nina Ruslanova, the comic troupe “Maski”, etc.);
    • unfinished film projects (Watch Your Dreams Carefully, Princess Mary) and shorts;
    • reception of Muratova’s cinema.

    The organisers especially welcome papers that demonstrate a thorough theoretical background and an original methodology and encourage applications from researchers at an early stage of their career, including graduate students.

    The conference is organised by the University of Hagen, Germany. Working languages: English, Russian, and German.

    Please send your submissions including the title, an abstract in English, German or Russian (300-500 words), your short biography, affiliation if applicable, email, and the most important publications to the organisers Irina Gradinari (Fernuniversität Hagen) and Irina Schulzki (LMU München). E-mail: muratova.conference2020@gmail.com.

    Deadline for submissions: 1 September 2019.

    Should you have any questions, do not hesitate to contact us.

  • Mеждународный симпозиум “На это не любят смотреть…”

    Кинематограф Киры Муратовой

    7 ‒ 9 мая 2020 г.
    FernUniversität in Hagen – Regionalzentrum Berlin
    Kurfürstendamm 21, 10719 Berlin

    Основные докладчики:


    Кинорежиссера Киру Муратову (1934–2018) всегда отличал маргинальный статус в кинематографическом ландшафте как советского, так и постсоветского периода. Причин для этого множество: это и нестабильность ее кинокарьеры из-за жесткой цензуры в советское время, и беспрецедентная свобода творческого самовыражения, сформировавшая ее образ enfant terrible и ее уникальный почерк. В начале 2000-х Михаил Ямпольский назвал имена трех режиссеров, под знаком которых развивалось позднесоветское и постсоветское кино: Александр Сокуров, Алексей Герман-старший и Кира Муратова. В то же время Ямпольский (2008: 5) отмечает муратовскую “чужеродность привычному пейзажу” отечественной кинотрадиции. Муратовой не свойственна та элитарная “культурность”, “символичность”, и тем более “идейность”, с которой часто ассоциируется (пост)советское авторское кино. Парадоксальность киностиля Муратовой стал аналитической головоломкой не только для зрителей, но и для исследователей и критиков. По верному замечанию Евгении Звонкиной, ее “разнородные киноработы сопротивляются анализу и не сразу раскрывают свою глубинную эстетическую целостность” (2012: 15).

    Творчество Муратовой включает в общей сложности 21 фильм и охватывает примерно 60 лет истории кино: начиная с ее первых киноработ, снятых в соавторстве с Александром Муратовым еще в конце 1950-х – начале 1960-х, и заканчивая фильмом 2012 года – Вечное возвращение. Первые созданные самостоятельно фильмы Муратовой с “зеркальными” названиями – Короткие встречи (1967) и Долгие проводы (1971) – стали общепризнанной классикой советского кино, несмотря на то что после выхода были раскритикованы советской цензурой. Фильмы обвиняли в “мрачности”, “затянутости”, “маньеризме”, “претенциозности”, “формализме”, “мелкотемье”, другими словами, в “несоциалистическ[ом], мещанск[ом] реализм[е]” (цит. Божович 1988: 12 и Zvonkine 2012: 49-53, 80). Познавая белый свет (1979) считается рубежным в формировании узнаваемого муратовского кинопочерка: “декоративность”, словесные и монтажные повторы, удвоения фигур, дивертисменты и трюки, особое внимание к телесности, гротеск, жеманные интонации и маньеризмы многочисленных актеров-непрофессионалов, населяющих эксцентричный киномир Муратовой, становятся постоянными элементами стилистики ее фильмов. Неортодоксальность Муратовой проявлялась в каждой из ее работ и не позволяла добиться благосклонности чиновников на протяжении всей ее кинокарьеры советского периода. С перестройки начинается плодотворный период: выходит фильм Перемена участи (1987) и “советский Апокалипсис” (Taubman 2005: 45) ‒ Астенический синдром (1989). Наконец, после распада СССР, когда идеологические ограничения окончательно были сняты, Муратова получила долгожданное признание в международном масштабе и относительную свободу самовыражения. Следуют как “поверхностные”, по признанию самой Муратовой, фильмы Чувствительный милиционер (1992), Увлеченья (1994), так и вызвавший противоречивую реакцию зрителей и критики фильм Три истории (1997). С начала 2000-х до конца жизни Муратова снимает еще шесть полнометражных фильмов, каждый из которых по-своему ломает шаблоны зрительского восприятия. Творчество Киры Муратовой остается неоднозначным и в новой социальном контексте: с одной стороны, абсолютное признание в элитарных кинематографических, в основном славистских академических кругах, с другой – непонимание экстравагантности муратовского киноязыка широкой публикой и малоизвестность ее наследия в международном масштабе.

    Муратова виртуозно экспериментировала с потенциальностью кинематографического образа, постоянно отклонялась от всевозможных традиционных правил киноповествования, выставляя на показ все причудливое, незначительное и маргинальное, порой табуированное и исключенное из (пост-)советского режима репрезентации. У Муратовой кино словно возвращается к некоему первичному модусу избыточной зрелищности (Олег Аронсон), в котором нарратив и спектакль, фиктивное и документальное, интеллектуальное и развлекательное начала сосуществуют в причудливом симбиозе. Эта зрелищность приближает муратовскую киноэстетику к раннему кино и к экспериментам киноавангарда ‒ к «кино аттракционов» (Том Ганнинг). “На это не любят смотреть. Об этом не любят думать. Это не должно иметь отношения к разговорам о добре и зле,” ‒ единственное авторское публицистическое высказывание, появляющееся среди душераздирающих документальных кадров живодерни в Астеническом синдроме, достаточно лаконично “комментирует” этот принцип кинозрелищности фильмов Муратовой и предлагает многозначный и, безусловно, самоироничный взгляд на собственное творчество.

    Открыт прием заявок на участие в первом интернациональном научном симпозиуме, посвященному творчеству Киры Муратовой. Основная цель форума ‒ углубленное обсуждение, концептуализация и систематизация многогранного наследия Муратовой, а также методов анализа и подходов к осмыслению ее творчества как уникального феномена, вписанного в контекст мирового кинематографа. Доклады могут быть посвящены как общим темам, касающимся творчества режиссера, так и анализу отдельных фильмов. Круг тем может включать, но не ограничивается следующими направлениями:

    • кино Муратовой в аспектах критической теории, гендерных, постколониальных, постгуманистических исследований и т.д.;
    • фильмы Муратовой и теории кино;
    • кино Муратовой в истории мирового кинематографа: тематическая и стилистическая преемственность, периодизация, традиции немого кинематографа, новая волна и т.п.;
    • политика и эстетика;
    • общие особенности киноэстетики;
    • жанровая специфика;
    • междисциплинарные, интертекстуальные, сравнительные исследования (литература, изобразительное искусство, музыка, цирк и т.д.);
    • творческие взаимодействия и тандемы (Александр Муратов, Наталия Рязанцева, Рустам Хамдамов, Евгений Голубенко, Рената Литвинова, Олег Каравайчук, Геннадий Корюк, Нина Русланова, комик-труппа “Маски” и др.);
    • нереализованные кинопроекты (Внимательно смотрите сны, Княжна Мери) и короткометражные фильмы Муратовой;
    • рецепция кинематографа Муратовой в международном контексте.

    Организаторы особенно приветствуют работы с фундированным теоретическим аппаратом и оригинальной методологией анализа. Заявки от ученых на раннем этапе научной карьеры, в том числе аспирантов, рассматриваются в приоритетном порядке, если учтен предыдущий пункт.

    Конференция организована при Хагенском заочном университете, Германия. Рабочие языки: английский, русский, немецкий. По итогам конференции планируется публикация многоязычного сборника статей.

    Заявки присылать до 1 сентября 2019 г. на электронную почту организаторам Ирине Градинари (Fernuniversität Hagen) и Ирине Шульцки (LMU München): muratova.conference2020@gmail.com. В заявке указать название доклада, аннотацию на русском, английском или немецком языке (300-500 слов), краткую научную биографию.

    По всем вопросам обращайтесь к организаторам конференции по указанному адресу электронной почты.

Webredaktion | 09.09.2019