Postkolonialer Lernort

Auch wenn die Vorsilbe ‚post‘ darauf zu verweisen scheint, dass es sich beim Postkolonialismus um eine Epoche handeln könne, mit deren Einsetzen der Kolonialismus und seine Auswirkungen abgeschlossen sind, so wirken doch Langzeiteffekte kolonialer Herrschaftssysteme bis in unsere Gegenwart hinein. In Anlehnung an Stuart Hall (2002) gilt es also nicht nur zu fragen: „Was ist Postkolonialismus?“, sondern auch: „Wann ist Postkolonialismus?“

Neben dem „Wann“ von Postkolonialismus stellt sich aber auch die Frage des „Wo“. Der Blick postkolonialer Theorie richtet sich nicht nur auf (ehemals) Kolonisierte, sondern auch auf die Kolonisator*innen, die nicht unabhängig voneinander betrachtet werden können.

Da insbesondere Bildung Strategie und Instrument kolonialer Machterhaltung darstellte, müssen auch Universitäten sich einer kritischen Betrachtung stellen — und nicht nur das Curriculum muss dekolonisiert werden — sondern, wie im vorliegenden Fall, auch der physische Raum.

Die Buntglasfenster aus dem alten Hagener Husselgebäude, die eine stilisierte Kaffeepflanze und zwei Kaffee pflückende indigene Frauen abbilden, wurden aufgehängt, um anhand der Bilder in einer Alltagssituation auf die Verflechtungen von Stadt und Kolonialstrukturen hinzuweisen und für Themen wie global justice zu sensibilisieren. Die Bilder stehen in einer kolonialen Tradition und repräsentieren einen äußerst gewaltvollen Abschnitt der Geschichte. Um den kolonialen Blick auf die Kaffeepflückerinnen und rassistische wie sexistische Stereotype nicht zu reproduzieren, wurde das Bild inzwischen verfremdet.

In der dem vorangegangen Auseinandersetzung und Diskussion um den Umgang mit den Bildern haben sich unterschiedliche gleichberechtigt nebeneinanderstehende Perspektiven gezeigt, die auf die Komplexität, Vielschichtigkeit und die Verwicklungen im Umgang mit Gegenständen mit Kolonialismusbezug hinweisen. So können die Bilder einerseits irritieren und eine Befassung mit Themen wie Kolonialismus und Rassismus und damit Lernprozesse anregen. Es besteht andererseits die Gefahr, bestehende gesellschaftliche Machtverhältnisse und damit einhergehende Verletzungen zu reproduzieren. Es geht bei der Ausstellung der Bilder daher nicht darum, eindeutig „Gutes“ und „Wohlmeinendes“ zu inszenieren, sondern um eine offene diskursive Auseinandersetzung und die Schaffung von Diskussionsbedingungen, die Perspektivdivergenz ermöglicht. Es ist das Hinterfragen von Verhältnissen, das Aufdecken von Widersprüchen und das Fragen ohne vorgegebene Antworten, um das es hier gehen soll.

• _{Hall, Stuart (2002). Wann gab es „das Postkoloniale“? In: Conrad, Sebastian & Randeria, Shalini (Hrsg.), Jenseits des Eurozentrismus. Postkoloniale Perspektiven in den Geschichts- und Kulturwissenschaften. Frankfurt a.M., New York: Campus.}

Die montierten Kaffeepflückerinnen-Fenster sind Buntglasfenster, die in Anlehnung an ihren ursprünglichen Standort häufig auch „Hussel-Fenster“ genannt werden. Bis 2020 waren sie im Treppenhaus der einstigen Verwaltungszentrale der Firma Hussel GmbH verbaut. Dort gehörten sie zu einem umfassenden Ensemble und ergänzten ein großformatiges Triptychon, das eine Kaffeeverlade-Szenerie zeigt und optisch den Konferenzraum der Firmenzentrale beherrschte. Dieses großformatige Buntglasbild hängt seit Dezember 2020 im Hagener Café Handwerk, Dödterstr. 10, versehen mit einer kontextualisierenden und kritisch kommentierenden Text-Tafel.

Die Gebäude der Hussel-Zentrale waren zu Beginn der 1950er Jahre an der Eilperstr. 115-121 in Hagen entstanden. Der Bauherr und Unternehmensgründer Rudolph Hussel (1913-1997), der als Süßwarenspezialist auch mit sogenannten Kolonialwaren handelte, hatte damals entschieden, seine Zentrale mit einem Interieur auszustatten, das seinen Handelsaktivitäten entsprach und zugleich die Exklusivität seines Berufsstandes wie auch seiner Person repräsentierte. Dazu beauftragte er unter anderem den aus Düsseldorf stammenden Maler Hans Slavos (1900-1969), der in Hagen vor allem öffentlichkeitswirksam „Kunst am Bau“ schuf, vor allem großformatige Putzbilder an Fassaden (Sgrafitti) und Buntglasfenster. Slavos entwarf insgesamt sechs unterschiedlich große, z.T. zusammengehörige, mosaikartig zusammengesetzte Glasbilder zum Thema Kaffee, die von dem Hagener Kunstglaser Kurt Swiatkiewicz, Slavos‘ Bruder, in Haspe gefertigt wurden. Das zweiteilige Kaffeepflückerinnen-Fenster zeigt im unteren Teil zwei indigene Kaffeepflückerinnen. Sie transportieren Körbe mit Kaffeefrüchten auf ihren Köpfen. Die eine trägt einen rötlichen Wickelrock und ist barbusig, die andere ein weiß-gelbes Wickelkleid. Beide Figuren tragen auffälligen Halsschmuck und weiße Blüten im Haar. Das Oberlicht zeigt farbkräftig pflanzenartige Formen, die abstrakt erscheinen und nicht näher bestimmbar sind.

Wie auch das Triptychon ist dieses zweiteilige Glaskunstbild zutiefst exotistisch. Die Figuren sind ohne individuelle Merkmale, gleichwohl aber mit einer deutlich rassistischen und z.T. auch sexistischen Attitüde gestaltet. Als seltenes Beispiel verbauter kolonialweltlicher Werbung verdeutlicht es zeittypische eurozentrische Alteritäts-Fantasien und rassistische Diskurse. Zudem dokumentiert es eine (post)koloniale Facette in der Hagener Stadtgeschichte, die bisher nicht bedacht, ignoriert oder vergessen wurde. Folglich ist es ein Lernort für globale Thematiken und postkoloniale Perspektiven. In dieser Funktion verweist es z.B. auf:

• die Verbindung zwischen Exotismus und konkreten Wirtschaftsabläufen vor der eigenen Haustür
• die Verbindung einer bekannten Hagener Firma mit in der Öffentlichkeit oft verdrängten Abhängigkeiten und Asymmetrien im Welthandel
• die Relevanz der Handelsware Kaffee in der Wirtschaftsgeschichte Hagens wie auch der bundesrepublikanischen „Wirtschaftswunderjahre“
• die Persistenz rassistisch geprägter Stereotype
• die Tatsache, dass in El Salvador auch lange nach seiner formalen Unabhängigkeit (1821!) die wirtschaftliche Ausbeutung andauert

Der Ausbau und Erhalt der „Hussel-Fenster“ erfolgte auf Initiative des Hagener Heimatbundes und der FernUniversität in Hagen. Die profane Glasmalerei ist eine wenig beachtete Kunstform, die in Hagen eine große zeitliche Spannbreite aufweist.

_{Text: Barbara Schneider}

Informationen rund um die Berichterstattung zum Lernort zur postkolonialen Geschichte finden Sie hier:

Statement der FernUniversität zur Diskussion um den postkolonialen Lernort Meldung vom 25. Oktober 2023

Aktuelle Meldung vom 16. Oktober 2023 Lernort zu postkolonialer Geschichte: Ein anderer Blick auf Bilder vom Kaffee

Foto: FernUni